柿内さん ブランド「メディア」のつくり方

2013年５月17日のゼミ

吉田喜重監督がリュミエールのカメラマン、ガブリエル・ヴェールの生涯を描いたドキュメンタリー「夢のシネマ　東京の夢」を見て、カメラが持つ権力あるいは暴力性について話しました。私が自分自身のフィクション映画「H Story」の撮影のときに感じた、カメラあるいは撮影行為が孕む暴力性についても話しました。

2013年５月１０日のゼミ

2013年度ゼミスタートしました！
先週見た「in public」のジャ／ジャンクー監督のインタビューを見つけたので参考まで。

ピンぼけですが本日のホワイトボード。
「極北のナヌーク」のナヌークのある瞬間の動きが、「人間のようではなくて、動物的に感じる」というコメントをめぐって「何故、動物的と感じるのか」について話したのが印象に残りました。それは理解できないから。理解できるものとできないもの。理解できない何かが私を突き刺す。ロラン・バルトの「明るい部屋」の「ストゥディウム」「プンクトゥム」を想起しました。「明るい部屋」は改めて取り上げます。

2010年、ゼミ生より／へ

どうも、おひさしぶりです。 現、４年生の皆さんは、 初めまして、フルサワです。（だいたいお知り合いだと思いますが） 僕らの代のゼミ生には、留年やら、院生やらで卒業を先延ばしにした奴が４人いたのは皆ご存知だと思いますが 偶然にも、今年で皆、大学からサラバすることになりました。 卒業式が無かった代と象徴づけるのも、アレですが、まあ実際無かったわけですし、せっかくの機会なんで、もしよかったら皆集まって飲んだり、話したりしませんか？ そしてそうやって、前みたいに、身近で卑近な話題から始まって大風呂敷を広げる、映画の話、やらを、できたらと思います… 変わった事も変わらないこともあると思います。俺は、だいたい変わってないっぽいですが。 現ゼミ生、映画科４年、当時のモグリ、当時の映画科とか、諏訪さんも、皆歓迎です。 平日なので、けっこう厳しいかもしれませんが… てか卒業式、21日であってるよね？

6/29 極私的エロス 宋太鎬

６／２９のゼミにて、原一男監督の作品「極私的エロス・恋歌1974」を鑑賞し、その後に私がかねてよりモヤモヤと疑問に思っていた映画が人を傷つける可能性の問題について議論しました。
この極私的エロスという映画は「原一男監督が自分の元同棲相手を現恋人と一緒に取材した作品」というボンヤリした前情報のみを聞いていた私は当初、その元同棲相手からすればなんとはた迷惑なのだろうかという憤りからなる偏見を持っていました。
しかしいざ観てみると、原一男監督の取材対象に向けられた強い愛情が不思議とカメラ越しに伝わる、個人的には非常に好感の持てる映画でした。
何故私はこの作品に好感を持ったのかを考えると、この映画はそもそも原一男の現実生活のとある一つの目的（元同棲相手の美由紀と離れたくないという気持ち）の為に映画撮影という手段が用いられた結果のものであり、それは作品の為に現実をあてはめて利用していくというプロセスとは逆であり、その逆のプロセスには少なくとも利用する利用されるといった利害関係だけで成り立つ様な人間関係は存在しないからなのではないかと考えました。

そしてゼミで諏訪先生が次のようにおっしゃていたことが印象的でそれは、カメラの暴力性の話で、撮影者と被写体の二者の関係はカメラによって撮る撮られるという二つの立場に分けられ、二者の力関係が普通は平等で無くなる、しかし極私的エロスでは美由紀が「原君私のこと撮ってね！」と言うように、むしろ映画づくりに参画しておりあの二人の力関係は平等に近いのではないかということでした。

そしてゼミを終えた後で私は、私が映画が人を傷つける可能性というようにもやもやと考えていた事は、映画に利用し得る人間や場所を、作品の目指される目標に是か非かという一面的にしか捉えず無理矢理あてはめようとすることで、迷惑を被るというよりはむしろ傷つく人間が出てくることがあるのではないか、というようなことなのかもしれないと思いました。抽象的な物言いで申し訳ありません。

明日６月１５日のゼミナールは校外授業です。16:30にポレポレ東中野http://www.mmjp.or.jp/pole2/　に集合してください。「隣る人」を鑑賞します。上映後刀川和也監督と森達也さんの対談があります。

明日６月1日のゼミは、大学にて行います。開始時間を14:30とさせてください。よろしくお願いします。諏訪

４／２７の諏訪ゼミ『原発切抜帖』／『In Public』

先週、先々週にかけて諏訪ゼミでは、上記の３つのドキュメンタリー作品を観賞し、話し合いを行いました。『プリチャピ』『原発切抜帖』は原発問題を、『In Public』は中国の山奥の都市の情景を扱った作品です。

＊  『プリチャピ』『原発切抜帖』『In Public』の感想をGW中に、各自UPするということでしたので、好きな時間にコメントUPしていきましょう。

宮川万由

プリピャチ

本日のゼミは映画「プリピャチ」についてみんなで議論しました。
私が公式サイトにコメントした文章です。参考までに引用します。
作者の「立場」について話しましたね。世界に対する「超越的」な立場と、世界の中にいて世界が「不透明である」「まとまりのある意味が壊れている」とする立場。
感想を書き込んでください。

『「たいして恐ろしくない」ことの悲劇』

老人が馬車でゆっくりと村を一周する。汚染されている川で今も漁をする老人が、ゆっくりと船を漕ぐ。今も発電所の研究所で働く女性は、廃墟となったわが家を訪ねてみる。カメラは、ゆっくりとその場所を移動する人々を延々と追い続ける。そこは「ゾーン」と呼ばれ、そこから何も持ち出しては行けないし、何も持ち込んでは行けない場所。しかし、その計り知れない危険がカメラに写る訳ではない。特別なことは何も起きない時間と空間。老人が言うようにそこは実は安全で「不安は無い」のかもしれないし、警備員が言うように「100年後も人は住めない場所」なのかもしれない。しかし、当然ながら放射能は写らないし匂いも色も無い。危険とは「情報」でしかないかもしれないのに、ここにはその情報さえ無い。『プリピャチ』は決して声高に主張せず、その孤島のような場所で日常を生きることの不確かな不安、決して視覚化されることの無い恐怖の質というものを、明晰なカメラによるシンプルな映像言語で浮かび上がらせる。「たいして恐ろしくない」ということがどれほどの悲劇であるのかを私たちは思い知る。

2012年度諏訪ゼミナールスタートしました。今年はどんな展開になるか楽しみです。卒業生も気が向いたらコメントください。

特別シンポジウム：「郊外」と「わたし」の居場所ー「ニュー・ドキュメンタリー」から考える今日の制作とその環境

諏訪ゼミナールでは「郊外」と「わたし」の居場所ー「ニュー・ドキュメンタリー」から考える今日の制作とその環境　と題して、特別シンポジウムを行います。

鈴木了二（建築家・早稲田大学芸術学校校長）

ホンマタカシ（写真家・東京造形大学客員教授）

諏訪敦彦（映画監督・東京造形大学学長）

2011年11月2日（水）17:00~20:00

東京造形大学12-201教室(レクチャールーム)

　本学の客員教授も務める写真家のホンマタカシさん、映画への造詣が深い建築家の鈴木了二さんを招き、われわれのゼミの教官でもある映画監督の諏訪敦彦さんを加えての座談会を開催します。写真、建築、映画、お三方それぞれの専門から、わたしたちの多くが生活をしている「郊外」に対する見解を伺い、その場所の多角性を浮き彫りにする事で、相原と云う「郊外」、「ここ」で制作を行う事の可能性に言及できればと考えています。

　もっとも、「郊外」に近い場所、あるいは「郊外」の中で作品を制作されているホンマタカシさん。近年開催された「ホンマタカシ　ニュー・ドキュメンタリー　展」に出品された作品を基点に、「郊外」で制作を行っている私たちの「いま、ここ」を見つめ直す機会となる「場」を構成し、それを聴講する方々と共有できば幸いです。

　座談会の冒頭に、鈴木了二さんとホンマタカシさん、お二方の映像作品の上映を行う予定です。

上映予定作品：「物質思考35 空地　空洞　空隙」鈴木了二

　　　　　　 「Short Hope」「Trails（部分）」ホンマタカシ

主催：諏訪敦彦ゼミナール＋CS-Lab

今後の予定です。

　１０月３１日　１５時より、文学フリマに出す紙面の本刷りを行います。
参加可能な人は、１５時にゼミで授業を行っている部屋の前に集合してください。

　１１月２日　ホンマタカシさん、鈴木了二さんを招いての座談会を１７時より開催します。
準備を行うため、参加可能な人は１３時から大学院棟二階のレクチャールーム前に集合をお願いします。

　１１月３日　文学フリマに出店します
準備から参加可能な人は、９：３０に流通センター駅（東京モノレール）前に集合してください。
文学フリマ自体は、１０：００～１６：００まで開催しているので、時間がある人は遊びに来てください。

文学フリマに出す紙面の声明文を変更しました。これが、差し替えたモノです。

　DVの普及や映像投稿サイトの拡張などにより、「撮る」事も「見せる」事も容易化した今日。「撮る」事は、日常的な所作の一つとなった。その環境の中で私たちは、どの様に映画を開始し、それをどこへ向けていくべきなのか。
　誰から頼まれた訳でもなく映画を作り、友人でも知人でもない「誰か」に「見せる」事。そこには、不安と恐怖がある。それらから逃れる事は簡単だ。友人知人の了解の範囲内で映画を作り、彼らにのみ提示すればいいのだから。
　しかしそれは、見ない事の選択でしかない。見えない「誰か」を意識し、恐怖や不安と向き合う事で、「撮る」事は発見へと変質する。生活を支える「ここ」がよそとして見出され、「私」が意識していなかった私と出会う。
不可視の「他者」に「見せる」事を前提にした「撮る／見る」行為は、発見を誘発するのみならず、新しい了解の為の「場」を構成していく事に他ならない。
本誌が、見えない「他者」を意識化し、自身の言語を翻訳し直す、映画とは異なる仮設的な「場」となればと考えている。
東京造形大学　諏訪ゼミナール　伊東弘剛

文フリに出すヴァージョンの声明文です。

「撮る」とは何か。

「「撮る」とは何にもまして「見る」ことにほかならならず、間違っても「見せる」ことではない。ましてや、「聞かせる」ことでもないはずです。」と、蓮實重彦氏は言う。
蓮實氏の言葉は、「撮るたびに「見る」ことが倫理として形成される映画の役割がかつてなく求められている。21世紀においてもなお映画が必要とされているのは、そのためにほかならない」と続く。「見る」ことの「倫理」。それは、「個人」的な行為を脱「個人」化していく運動である。
DVの普及や映像投稿サイトの拡張等、映像環境が「液状化」した「今日」だからこそ、その運動は求められなければならない。それは、ホンマタカシ氏の「報道的なドキュメンタリーではなく、個人的なドキュメンタリーがどの様に可能かを考えるものとしての「今日」のドキュメンタリー」と云う言葉とも響き合っている。
本誌は、見えない他者を意識化し、自身の言語を見つめ直す、映画とは異なるもう一つの＜仮設＞的な「場」となればと考えている。

イトー

〜雑誌の現在状況〜

〜雑誌の現在状況〜

１４日にゼミで話された雑誌の記事を書く人と、その内容や役割を載せておきます

＜小林＞

・ペドロ・コスタ監督への手紙全文とそれをもとにした講演の全体像

・赤崎監督インタビュー

・映画『I Love(080)』と『青春ララ隊』の紹介文

・山形国際ドキュメンタリー映画際の紹介

＜伊東＞

・雑誌の声明文

・鈴木さん、ホンマさんの座談会の紹介

・黒沢清監督の講演会の紹介文

・映画『アリスが落ちた穴の中』、『姫ころがし』、『舟の作り方』、『イリュージョン』の紹介

・雑誌内の他の企画の紹介と時期

＜隈元＞

・映画『ちづる』の紹介

＜久保寺＞

・映画『女として生きる』の紹介

以上の内容は11月３日に向けて現在進行中です

想田和弘

先日ゼミで見た「精神」の想田和弘監督のインタビューをネットで見つけましたので興味のある方はご覧下さい。

「なぜ、ドキュメンタリーをとるのか～想田和弘監督インタビュー」

http://www.ourplanet-tv.org/?q=node/1177

また、こちらの制作会社さんが山形映画祭での撮影ボランティア（２、３日程）を募集しています。報酬は出ませんが、宿泊場所は提供してくださるそうです。

http://yidff2011.jimdo.com/ボランティア募集/?logout=1

ちょっと内容は変わりますが、セルフなドキュメンタリーというものについて土屋豊さんと大澤一生さんが対談されています。ニュードキュメンタリーとはまた違った、今現在のドキュメンタリーとは、という点で非常に興味深い話です。

「ゼロ年代のドキュメンタリー性 」

http://www.ourplanet-tv.org/?q=node/1235

小川紳介 作品上映会について

9月29日・30日の両日、小川紳介のドキュメンタリー作品の上映会を行います。

上映作品は、「三里塚・第二砦の人々」（1971年／143分）と「１０００年刻みの日時計　牧野村物語」（1986年／222分）です。

スケジュールや上映場所が決まり次第、再度、ブログにアップします。

小川さんの作品はDVD化されておらず、フィルムを借りての上映になります。なので、多くの人に見ていただければと考えています。個々に、ツイッター等で告知してくれると助かります。


イトー

明日９月１６日のゼミナール

明日１６日は補講期間ですがゼミは行います。今後のことについて確認したいので参加してください。諏訪

ブログのアップ遅れてしまいすみません。

現在の進行状況です。


ダンスビデオの座談会は、9月中に、座談会を行えるように飯名さんと調整中です。座談会は、西川君を中心に企画を進行しているので、参加希望の人は、西川君に聞いてみてください。現在のところ、西川君と平野君、ぼくがメンバーです。又、座談会に関連した論文を西川君（映画のモンタージュとダンスビデオのそれとの比較）、平野君（PVとダンスビデオの相関から）に書いて（書く為の資料の読み込みをして）もらっています。


「山形国際ドキュメンタリー映画祭」の方も、早い段階で、東京事務局でのインタビュー（「山形」のこれまでとこれから）を行いたいので、小林さんと調整してみます。尚、9月の授業後は、（金曜日だけではなく、）勉強会を開こうと考えていますので、「山形」に参加予定の人は、できる限りご参加ください（参加予定ではない人も参加可能であれば参加していただけると嬉しいです）。勉強会の日程等は、今週の金曜日に決めましょう。


「ニュー・ドキュメンタリー」の座談会は、まだほとんど白紙なので、近いうちに、諏訪さんと話し合います。10月の半ば、「山形」が終わってからの開催になると思いますが、又、決まり次第ブログに上げます。それと、ぼくが、ホンマタカシさん、鈴木了二さんの論文を書こうと考えています。



仮のものですが、雑誌の宣言文を描いたので、それもアップしておきます。色々と決まりしだい随時、可変していくと思いますのでよろしくお願いします。

イトー

声明文（仮）

私たちが所属する、東京造形大学諏訪敦彦ゼミナールでは、ドキュメンタリー映画研究を主軸に、日々、ディスカッションを行っている。その中で、度々、「見る」事の道徳性と倫理性の差異が大きな問題となる。自身が所属する共同体が規定する視線と、自身を超えて存在するものによって形成されていく眼差しとの差異。それは、単純な二元論に還元できるものではなく、ディスカッションは常々、堂々巡りの様相を帯びていく。

　そして、そこで語られる言語は、なし崩しの共同言語＜らしき＞ものに彩られてしまっている様に（さえ）見える。だからこそ、私たちの言語は、「他者」の視線を必要としている。共同体によって規定された言語を変換していく為に。

　自身との間に共通の言語を持たない他者に対して言葉を発する事。雑誌という形態の選択は、流通の中にいる不可視の他者と向き合おうとする試みである。そこには常に、誤読される不安が孕んでいる。しかし、その不安の中にしか、「他者」は存在しないのではではないか。いや、届かない（かもしれない）事、ディスコミュニケーションを前提とした上で初めて、「他者」が意識され、届けようとする意志、翻訳という行為が誘発されうる。自身の思考を、「誰か」に向かって投げかける運動としての翻訳とは、自らの思考を咀嚼し、変容させる。そして、その翻訳行為の中に、「他者」のみならず、自身の（流動的な断片の）発見があるのではないか。

伝えるとは、教える事でもある。そこでは、いや、どんな状況においても関係性は常に、非・対称（ディス・コミュニケーション）でしかない。しかし、翻訳という行為の中で、発話／記述者は、教える者でもあると同時に、学ぶ者としても存在していく。あるいは、非・対称な関係を自覚し、その落差を意識することで初めて、（翻訳のみではなく）アクションを可能にする空間が立ち上がるというべきだろうか。自身の思考の、自身が気づかなかった側面を、眼前にいるーもしくは、いないー「他者」のあり方を、言語のトランスレーションの中で見出していく。そこで初めて、自身の思考、価値だと信じるものが、疑うべきモノとして現れ、自らの評価軸なるものの（再）構成が開始されていくのではないか。それは、われわれにおいてのみならず読者においても言える事だろう。なぜならば、非・対称な者同士のコミュニケーションとは、常に、ただ単に一方通行なのではなく、双方向に向かって、一方通行なのだから。

本誌では、インタビューや座談会を通して、監視カメラ等の非主体的な視線に取り囲まれた現在の中で、どこまでもミクロで、責任―視線の暴力性―から逃れられない「主体」的な眼差しが、「ナニ」を見つめていく（べきな）のかを考えていきたい。それが、常に「私」を超えて存在している「世界」の断片、眼前を捉えるしかないキャメラを抱え、（暫定的でしかない）評価軸を内在したわれわれの、立ち位置・立ち方の探求の指標となる事こそを目指して。

眼前の「他者」と向きあう事。見えない他者に向かって言葉を発する事。それに伴う翻訳行為を主軸とした雑誌の制作と流通。それが、「世界」や「他者」に対して、倫理的であろうとする意志を内包していると信じている。

「報道的なドキュメンタリーではなく、個人的なドキュメンタリーとはどの様に可能かを考えるものとしての「今日」のドキュメンタリー。」吉増剛造との対談の中での、ホンマタカシの言葉である。その言葉は、「吉増さんの（Gozo cineの）中にその答えがあると言ってもいい。」と、続く。

ホンマタカシが自身の展示のタイトルにもした「ニュー・ドキュメンタリー」なるもの。それはつまり、個人的で、「今日」だからこそ可能な、ドキュメンタリーを指し示しているのではないか。

吉増剛造の様に、イメージ（名前や図像）を所有するのではなく、積極的にイメージに所有されようとする態度の中に。中立的、超越的な視座を徹底的に拒否し、ミクロな立ち位置を保ちながら、分類の対象であるモチーフ、眼前にどこまでも巻き込まれながら図鑑を作ろうとする、（ホンマタカシが敬愛してやまない）中平卓馬という写真家の矛盾したポジションが指し示す姿勢に。シャッターを切る事＝作家性という愚直な構図から距離をとり、自身が撮影し来た写真だけではなく、自身が撮影して来なかった写真をも介入させることで、生きたものとしてのデータベース、「世界」という不可視の形式を立ち上げようとするホンマタカシの「ニュー・ドキュメンタリー　展」のあり方に。「今日」の、個人的なドキュメンタリーの可能性が内在しているのではないだろうか。

「ニュー・ドキュメンタリー」という言葉を一つの主題に、ホンマタカシ、諏訪敦彦らによる座談会。ドキュメンタリー映画の「今日」的な在り方、「他者」や「世界」に向けられた眼差しの在り処を探る為の、山形国際ドキュメンタリー映画祭の出品作家へのインタビュー。ダンスビデオの制作者やダンサーを迎えての、身体と映像の「現在」に向けられた座談会。その他、ゼミ学生による企画、文章（論文、エッセイ）によって、本誌を構成していく。

又、前年度の諏訪ゼミナール所属学生が行った講演企画、ペドロ・コスタ（「制作と生活」）、黒沢清特別公演の記録も、今回の雑誌制作に合わせて発表する。

伊東弘剛